Art in the Head
Abstrakta tankar om konst utan eftertanke
onsdag 11 november 2015
Syftande trianglar
Bild lånad här: http://www.zaman.com.tr/cuma_cengiz-cekilin-hatira-defteri-new-yorkta_1117311.html
Idag meddelade Artreview att den turkiske konstnären Cengiz Çekil är död. Jag kan inte låtsas att jag visste vem det var. I vilket fall sökte jag. I verket "Tanned Jackets", Garvade jackor från 1994 syns 12 uppfläkta kavajer med ärmarna rakt ut i sidled som naglats fast mot en vit vägg i tre rader, den ena raden över den andra. Kavajernas insidor är liksom avskrapade eller snarare neutraliserade genom vad som ser ut som ett vitt tyg och deras innanmäten är öppnade på så sätt att de formar vita trianglar. Vad säger oss de på innehåll urskrapade kavajerna? Vi kan anta att levande kroppar har rört sig i dem en gång, människor har fått värme och skyddats av dem. Och kanske har de också givit sina bärare värdighet, en känsla av betydelse som kavajer plägar. Kan det vara tolv lärjungar av något slag som skrapats ur sina nutida storstadsrustningar? Vad som uppfattades som skyddande skal har förvandlats till vita geometriska figurer. Tolv kategorier i en oomkullrunkelig matematisk metafysik.
fredag 7 mars 2014
fredag 9 november 2012
Carolyn Christov-Bakargiev
Nedanstående text kommer från Carolyn Christov-Bakargiev statement för dOCUMENTA (13).
En exakt tillståndsbeskrivning.
"dOCUMENTA (13) is located in an apparent simultaneity of places and times, and it is articulated through four main positions corresponding to conditions in which people, in particular artists and thinkers, find themselves acting in the present. Far from being exhaustive of all the positions that a subject can take, they acquire their significance in their interrelation. The four conditions that are put into play within the mental and the real spaces of the project are the following:
- On stage. I am playing a role, I am a subject in the act of re-performing.
- Under siege. I am encircled by the other, besieged by others.
- In a state of hope, or optimism. I dream, I am the dreaming subject of anticipation.
- On retreat. I am withdrawn, I choose to leave the others, I sleep."
Här är länk till hela Carolyn Christov-Bakargievs statement.
Debatt om dOCUMENTA- a story of perfektion, som ägde rum på ARTBRUSSELS 2012.
Nedanstående citat ur debatten.
- -
Jan Hoet: Is it sense in making big exhibitions? I think yes. There's a lot of people coming and maybe there is one who has a new impulse about art. Because this one would never go to the gallery, never would go to the museum. But because there is an event they go and maybe they learn. Voila, that is a way to get people involved in art.
Ann Demeester: So it's a new type of missionary work in the art?
Jan Hoet: Yes!
- -
En exakt tillståndsbeskrivning.
"dOCUMENTA (13) is located in an apparent simultaneity of places and times, and it is articulated through four main positions corresponding to conditions in which people, in particular artists and thinkers, find themselves acting in the present. Far from being exhaustive of all the positions that a subject can take, they acquire their significance in their interrelation. The four conditions that are put into play within the mental and the real spaces of the project are the following:
- On stage. I am playing a role, I am a subject in the act of re-performing.
- Under siege. I am encircled by the other, besieged by others.
- In a state of hope, or optimism. I dream, I am the dreaming subject of anticipation.
- On retreat. I am withdrawn, I choose to leave the others, I sleep."
Här är länk till hela Carolyn Christov-Bakargievs statement.
Debatt om dOCUMENTA- a story of perfektion, som ägde rum på ARTBRUSSELS 2012.
Nedanstående citat ur debatten.
- -
Jan Hoet: Is it sense in making big exhibitions? I think yes. There's a lot of people coming and maybe there is one who has a new impulse about art. Because this one would never go to the gallery, never would go to the museum. But because there is an event they go and maybe they learn. Voila, that is a way to get people involved in art.
Ann Demeester: So it's a new type of missionary work in the art?
Jan Hoet: Yes!
- -
fredag 11 maj 2012
Alina Szapocznikow
Bild lånad från http://moussemagazine.it/alina-szapocznikow-sculpture-undone-1955-1972-at-wiels-brussels/
lördag 28 april 2012
Konstens kontext
Det blir mer och mer tydligt hur viktig konstens kontext är. Den kan vara skillnaden mellan att jag tycker att något är konst och inte en produkt.
Därför går det inte heller att komma undan rummets betydelse. Omgivningens påverkan.
Därför går det inte heller att komma undan rummets betydelse. Omgivningens påverkan.
måndag 12 mars 2012
Och vad med konsten...
Ska det finnas någon konst annan än den som kan hanteras som en vara på den globala marknaden?
Jag är förvånad över att närmast ingen vill se den nya ordning som råder inom kulturpolitiken och sambandet mellan nedskurna kulturbidrag och tveksamma sponsorer inom konstvärlden. Och att Maria Lind sätter fingret på just det problemet. För vem vill sponsra konst? Vem vill skänka pengar till kulturverksamhet? Och varför? Istället för att se till problemets kärna vill man få det till att Maria Lind har sålt sig för billigt. Att hon har en låg moral osv. Som att de senaste årens nyliberala ideologi och marknadens villkor har skänkt oss ett väl fungerande kulturliv och att allt är frid och fröjd. Bara att välja vem man vill samarbeta med utifrån en lång lista av penningstinna och välvilliga sponsorer med ett tadelfritt förflutet.
Jag känner inte till vilka statliga eller kommunala bidrag som Tensta Konsthall får eller huruvida de räcker till för deras verksamhet men många kulturutövare och säkert också institutioner klarar sig med nöd och näppe i det nya klimatet. Att söka pengar från annat håll, än det statliga eller kommunala, börjar bli nödvändigt för allt fler.
Konstnärer ska agera producenter och entreprenörer på den nya tillväxtmarknaden KKN men utan de bidrag som finns för tillväxt inom näringspolitiken. Istället förväntas konstnärer vara frivilligarbetare och dessutom rådgivare inom den kommunala kulturpolitiken utan ersättning.
Också samverka förstås. Den nya universallösningen på kulturens problem. Såklart är det bra att samverka men det avhjälper inte ett för snålt tilltaget kulturbidrag. Mer obetalt arbete, innebär det däremot för oss alla så kallade fria kulturutövare.
Det är att göra det enkelt för sig att peka finger åt Maria Lind när det är helt andra som borde ställas till svars om det är så att vi vill ha ett konst- och kulturliv värt namnet. Lyft huvudet för sjutton.
På Teater Brunnsgatan 4 anordnades en debatt mellan höger- och vänsterperspektiven inom kulturpolitiken, sponsrad av Timbro. Läs artiklar om debatten här från SVD och sedan Arbetet.
Jag är förvånad över att närmast ingen vill se den nya ordning som råder inom kulturpolitiken och sambandet mellan nedskurna kulturbidrag och tveksamma sponsorer inom konstvärlden. Och att Maria Lind sätter fingret på just det problemet. För vem vill sponsra konst? Vem vill skänka pengar till kulturverksamhet? Och varför? Istället för att se till problemets kärna vill man få det till att Maria Lind har sålt sig för billigt. Att hon har en låg moral osv. Som att de senaste årens nyliberala ideologi och marknadens villkor har skänkt oss ett väl fungerande kulturliv och att allt är frid och fröjd. Bara att välja vem man vill samarbeta med utifrån en lång lista av penningstinna och välvilliga sponsorer med ett tadelfritt förflutet.
Jag känner inte till vilka statliga eller kommunala bidrag som Tensta Konsthall får eller huruvida de räcker till för deras verksamhet men många kulturutövare och säkert också institutioner klarar sig med nöd och näppe i det nya klimatet. Att söka pengar från annat håll, än det statliga eller kommunala, börjar bli nödvändigt för allt fler.
Konstnärer ska agera producenter och entreprenörer på den nya tillväxtmarknaden KKN men utan de bidrag som finns för tillväxt inom näringspolitiken. Istället förväntas konstnärer vara frivilligarbetare och dessutom rådgivare inom den kommunala kulturpolitiken utan ersättning.
Också samverka förstås. Den nya universallösningen på kulturens problem. Såklart är det bra att samverka men det avhjälper inte ett för snålt tilltaget kulturbidrag. Mer obetalt arbete, innebär det däremot för oss alla så kallade fria kulturutövare.
Det är att göra det enkelt för sig att peka finger åt Maria Lind när det är helt andra som borde ställas till svars om det är så att vi vill ha ett konst- och kulturliv värt namnet. Lyft huvudet för sjutton.
På Teater Brunnsgatan 4 anordnades en debatt mellan höger- och vänsterperspektiven inom kulturpolitiken, sponsrad av Timbro. Läs artiklar om debatten här från SVD och sedan Arbetet.
Föraktet mot honan
Häromdagen, kanske var det på kvinnodagen, hittade jag den här videon av Beyonce på Youtube. Den är närmast plågsam att se. Och texten:
Why don´t you love me, when I make me so damn easy to love?
Why don´t you need me, when I made me so damn easy to need?
En ung kvinna som går runt i en hemmiljö och längtar och trängtar efter manlig bekräftelse. Närmast helt tillintetgjord i sin strävan att leva upp till ideal av vad en kvinna ska vara. Ruggigt mitt i prick.
Och igår såg vi en filmatisering av Gösta Berlings saga av Selma Lagerlöf. Föraktet mot kvinnan som tar plats och som känner sin kompetens och styrka samt agerar efter den. Den manhaftiga Majorskan på Ekeby avslöjas med att ha haft en otrohetsaffär 20 år tidigare och drivs från sitt hem av den oduglige Majoren varpå han skänker de sex bruken till kavaljererna för "här stinker det av hona".
måndag 9 januari 2012
Louise Bourgeois
http://www.youtube.com/watch?v=h-K-pi9yWhg&feature=related
Jag gillar den här låten. Är det du som härmar en uggla i bakgrunden?
"Konsten är en garanti för mental hälsa.
Om man är uppriktig i sin konst, inte om man kopierar någon annan men om man är helt ärlig i det som man vill säga så är det en garanti och det kan inte gå fel."
Sagt av Louise i hemmahosfilm som just nu ligger under Klipp på Svt/play, K special.
Jag gillar den här låten. Är det du som härmar en uggla i bakgrunden?
"Konsten är en garanti för mental hälsa.
Om man är uppriktig i sin konst, inte om man kopierar någon annan men om man är helt ärlig i det som man vill säga så är det en garanti och det kan inte gå fel."
Sagt av Louise i hemmahosfilm som just nu ligger under Klipp på Svt/play, K special.
torsdag 15 december 2011
Upp till kamp
Bilden lånad här: http://museums.artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000004/pic/000039.jpg
Jag älskar de här porslinsfigurerna som Natalya Danko gjorde strax före och efter ryska revolutionen.
Jag älskar de här porslinsfigurerna som Natalya Danko gjorde strax före och efter ryska revolutionen.
torsdag 8 december 2011
Små människor i staden
Prenumerera på:
Inlägg (Atom)